En el contexto actual del capitalismo cognitivo en el que las TICs asumieron un carácter avasallante, Julia Padilla (Buenos Aires, 1991) pone en escena una pregunta sobre el estado de la percepción como proceso de conocimiento.
Hoy en día existe un efecto de extrañeza que configura una topología donde los sentidos se anudan de manera diferente a lo conocido. La comprensión del tiempo, entendida como la vinculación entre lo acontecido y lo por-venir, se visualiza en dos modos de ser: el recuerdo y la esperanza. En ese encuentro aparece el tiempo histórico que alberga al pasado y al futuro. Así, nuestro presente se ha convertido en punto cúlmine donde las expectativas que tenemos sobre el porvenir son, hoy más que nunca, impredecibles. En este entorno sensible, Padilla formula preguntas que no tienen respuestas precisas: ¿cómo opera nuestra memoria emocional a través de lo táctil en un contexto de mutación perceptual acelerada?
Padilla propone un acercamiento afianzado en lo sensorial más que en el conocimiento racional y en explicaciones lógicas. Atiende a operaciones del inconsciente que se deslizan a través de los sueños y refiere a la capacidad del tacto a través de objetos, materialidades y texturas diversas. Focaliza en el poder de las emociones, en el registro que queda en el cuerpo y cómo se expresa a través de su memoria.
En la reunión de dibujos a gran escala y una serie de esculturas de distintos tamaños producidas con material industriales, de desecho y orgánicos, Padilla propone un acercamiento sensorial a la mutación acelerada que estamos viviendo. Como si fuera un sueño, una vivencia alucinada y sensible, el extrañamiento que producen la cercanía de las obras, se expresa por medio de la incomodidad y perplejidad ante artefactos híbridos y sensuales que diagraman con la colisión de diferentes
tiempos, nuestra percepción y la mirada como tacto.
Julia Padilla investiga el lugar de la materialidad y su posibilidad de transformación. Trabaja desde la intuición. Le atraen las superficies y lo que revela su interior. Busca desaprender los conceptos convencionales de las formas para encontrar nuevas conjunciones a través del diálogo entre materialidades desconocidas. Le interesa el extrañamiento que surge del ensamble de objetos cotidianos, ese desplazamiento que los convierte en otra cosa. Híbridos que fusionan lo orgánico, lo animal/vegetal con lo artificial. Superficies sensuales relacionadas con el cuerpo que activan lo táctil y generan una curiosidad sensorial. Cree que cada objeto puede despertar recuerdos, sensaciones olvidadas relacionadas con una memoria ancestral o de la especie.
